搞文学创作的，都讲究“凤头”、“猪肚”、“豹尾”，拍电影自然也是一样。
马博文知道《怦然心动》是一部好电影，但这片子内容概括起来偏又特别的简单，讲的就是一对小孩，一棵树的故事。
这是一部以平淡温情打动人心的电影，而且片中的时间跨度很长，一般人很难忍受剧中过于温吞的节奏，何况视觉冲突并不强烈，只有让人真的沉下心来，才能感受到电影内在的质朴。
所以好电影不等于好看的电影，可如何把一部好电影拍的好看，这就特别考验导演的功力了。
就像写文章，同样一件事，有的人写出来就是流水账一样枯燥无味，而有的人却能写的花团锦簇，引人入胜。
马博文叙事的功力确实不如老某子和李安之流，但架不住他年轻、脑子活，愿意大胆搞一些骚操作出来。
原版《怦然心动》的结构设计是一种平铺直叙的叙事方法，现在他直接推翻，大刀阔斧地采用了倒叙与插叙两种方式，最后的成品给人感觉就不是在单纯地看一部电影，而是在欣赏某个人的回忆录，同时构建出一种悬疑的底色。
这只是结构上的小设计，基本每个导演都会用到，但就像先前所说的一样，重点是设计之先要有方略。
因为剪辑是电影制作极其重要的一环，在剪之前你脑子里必须先有成品，知道剪出来是什么东西，确定这么剪观众会喜欢，不然就会让剧情显得零落散乱，叙事不明。
以剪辑取胜的电影，最着名的要数《性、谎言和录像带》，当时导演史蒂文·索德伯格拍完一共花了五十天不到，卖给哈维·韦恩斯坦的时候就是一部纯烂片，打算靠下三路来博眼球的。
是哈维·韦恩斯坦觉得电影有意思，又给重新剪了一版，结果直接拿下了当年的金棕榈大奖。
什么，你问哈维·韦恩斯坦是谁？
哦，好莱坞大名鼎鼎的“红沙发”就是这哥们儿的杰作。
马博文现在所做的，其实和哈维·韦恩斯坦做的事情有着异曲同工之妙，只不过他不像老外那么奔放，依旧还是有一条叙事的脉络，可以让人一目了然。
除此之外，这货的镜头感还特别强，他有一种天生的直觉，拍出来的东西每一帧都跟手机屏保一样，凌平有时候甚至觉得他在美的感受力上，甚至比老某子还要略胜一筹。
以前的马博文就像是个一身神装，但等级很低的新人号，由于没钱没资源，连生活都快维持不下去，更别提能得到多少历练。
自从加入壹心之后，他练手的机会变多了，等级经验蹭蹭蹭地涨，虽然还没打通任督二脉，达不到老某子那样的大家水平，但在炫技上，其实已经不算差多少了。
他知道怎么抓住观众的眼球，所以第一幕就以构图和色彩给了这些傲慢的老外们一个下马威。
把那种老人迟暮的衰败，哀伤，宁静，祥和以及矫情，展现得淋漓尽致，甚至让一些懂行的生出一种“这是不是张艺某和李安合拍”的错觉来。
毫不夸张的讲，就《怦然心动》开篇这段剪辑和影像，以及镜头中所涵盖的意识，国内怕是也找不出几个能超越的。
等到了电影的中段，镜头开始无规则的摇晃，远近景也配合着无暇切换，凌平思绪一下子飞走，仿佛又回到了那棵树，那个人，那片苍灰的天空……还有那个大头摄像机，随时随地会砸到自己头上。
虽然已经看过好几次，但这时坐在上百人的影厅里再看一遍，他依旧会有一种感慨——“原来成品竟是这样”的惊喜。
他现在觉得自己好像不是在看《怦然心动》，而是在看一次对自己，以及对身边那些人的一场回忆。
现场的观众们有一些已经坐直了身子，因为这样的拍摄方式再一次让他们感到了一丝新鲜。
“如果我离开这里，你会来找我吗？”
“……会！”
“……”
“你骗人，这是爱情片里才会有的情节。”
“可是，我好像不喜欢你了。”
背景音乐柔柔软软的响起，由谭盾亲自操刀，其中还有凌平的一点小建议，掺杂着一些世界音乐的元素，精致的哀伤中，裹着一层霓虹闪烁，给整部电影增色不少。
“哦，不错的曲子……”
凌平已经听到前方有人在窃窃私语，唇角微微一弯。
荧幕上，迅哥儿泪眼朦胧，明明是在哭，可脸上却在笑。
镜头抖得厉害，依旧毫无顾忌的拍着她哭花的脸，像在直白地表露着她此时心中的痛苦，令在场的观众都感受到一种说不出的心疼。
少年慕艾，相守相知，一朝割舍，岂不就是锥心钻骨之痛吗？
镜头又回到了正面，一竖斜阳从窗边落下，划出一道奇怪的光影，正好落在迅哥儿沾着泪珠的睫毛上。
就是这么一瞬间，原本还哭的稀里哗啦的迅哥儿，竟然变得格外好看起来，甚至让人目眩神迷。
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